Деревянные игрушки. Как появился дизайнерский проект combinanta

Когда-то Сергей Сорокин собирался стать юристом, потом занимался недвижимостью и графическим дизайном. Но однажды вместе со своей девушкой затеял ремонт. И сделав несколько вещей своими руками, понял: настало время что-то менять в жизни.

                                Это стол, высоту которого можно менять по желанию.
«Устраивался на последнее место работы уже с идеей о собственном проекте. Поэтому уходил из офиса прямиком в мастерскую. Концепция проекта формировалась в ходе знакомства с древесиной и изучения традиционных приемов работы с ней. «Последней каплей» стало простое желание создавать, а не всецело потреблять», – вспоминает Сергей. Теперь он создает мебель из дерева. А его проект называется combinanta. 

«Это целый мир текстур, цветов, запахов, – говорит дизайнер о древесине - своем любимом материале. – Сложно описать в двух предложениях. Лучше приложить к этой страничке пару витиеватых деревянных стружек». К дереву он относится с уважением и любовью: чтобы подчеркнуть фактуру этого материала, не покрывает предметы из дерева лаком, а обрабатывает маслом и воском.

Текст полностью.

Юля К.

 

Обувь как архитектура. Как работает дизайнер Али Саулиди

«Я могу воплотить любую пару обуви, которую придумаю. Это очень удобно. И это круто», - отвечает дизайнер Али Саулиди на вопрос, носит ли сам то, что шьет. Шьет он обувь — существующие всего в десятке-другом экземпляров мужские и женские пары, в которых цветовой минимализм сочетается с футуристической и конструктивистской формой. О своей работе дизайнер может говорить бесконечно: как просчитать оптимальную высоту каблука (индивидуально по антропометрическим меркам), как сделать удобным высоченный каблук (долго разрабатывать форму колодки, используя в качестве тестировщиков знакомых), что такое на самом деле мужские туфли (это модели с открытым подъемом, все остальные пары, закрытые или на шнурках, - на самом деле полуботинки), сколько пар обуви нужно человеку (минимум три в сезон, иначе - не гигиенично) и так далее. Али еще нет и 30, его бренду Ali Saulidi — всего четыре года, шоу-рум в Киеве появился в конце 2012-го. При этом об обуви от Ali Saulidi слышали все модники Киева, а на счету Саулиди — сотрудничество с самыми интересными из отечественных дизайнеров одежды, выход на российский рынок и планы по завоеванию Парижа. Недавно Али запустил мужскую классическую линию — несколько пар оксфордов, которые, впрочем, выглядят так же нескучно, как и предыдущие работы Саулиди.

-Обычно развитие происходит от классики к авангарду. У вас — наоборот. Почему?
-На самом-то деле не наоборот. Ведь учился я на классике, и первые модели мои были классическими. Возможно, теперь процесс выглядит иначе: первые работы для бренда были не классикой. Хотя ведь, грубо говоря, вообще вся обувь делится на две классические конструкции: дерби и оксфорд. Дерби — это когда задняя деталь (берец) настрачивается на переднюю (союзку). Оксфорд — наоборот. Разве что еще может быть вариант, когда пара цельнокроеная. А в босоножках роль союзки играет ремешок.


-А почему первые модели бренда были не классическими?
-Потому что классика скучна. Классика — это нечто обязательное. Как нижнее белье: ты его все равно наденешь, оно должно быть. Мне ближе футуризм и минимализм, больше нравится работать с формой, конструкцией, содержанием, чем с цветом.

-Откуда у вас любовь к футуризму и конструктивизму?
-Меня всегда манила архитектура. Я в детстве думал, что стану архитектором. Дизайнером я себя не видел, а вот архитектура — на это я был очень настроен. Теперь так получилось, что моя архитектура воплощается в обуви.

 -Почему именно в обуви?
-Я поступал на экономическую специальность. Год проучился и понял, что мне это не интересно. И в процессе учебы узнал, что есть такая специальность, как художник-конструктор обуви и кожгалантерейных изделий. И я перевелся — очень спонтанно. Одежду я не рассматривал в принципе. Потому что... не знаю, это внутреннее ощущение, не могу объяснить. Хотя для себя мы шьем и кожаные куртки, и другие вещи. И в будущем, возможно, разбавим обувь другими аксессуарами.

 -Как насчет новых коллабораций? С кем из дизайнеров сейчас сотрудничаете?
-Все сотрудничества формировались сами собой. Когда я только начинал, то безумно хотел поработать с Лилией Литковской, мне очень нравилось, что она тогда делала. И мое первое сотрудничество получилось именно с ней, это было очень круто: первый раз — и сразу с Литковской. Мы просто созвонились, встретились и попробовали. Потом был Саша Каневский — два сезона подряд. Потом сотрудничал с брендом L'UVE, когда там дизайнером была Валерия Ковальская. Затем - c Еленой Пржонской, теперь вот с российским брендом BEssARION. Все эти дизайнеры были мне интересны и близки в том, что они делают. Сам процесс всегда был приятен — не только коммерческая сторона, но и творческая. Мы всегда старались сделать крутой носибельный продукт. Что-то, что не просто будет давать картинку, но и будет действительно удобно, функционально. Одна из наших доктрин — сочетание эстетики и утилитарности.

-А что важнее — эстетика или утилитарность?
-Для меня важнее, когда одно сочетается с другим. Не будет шоколада без пломбира. Кому нужна красивая обувь, которую нельзя обуть? Которая натирает и приносит неприятности ногам?

Юля К. 
(полностью - на salon.com.ua) 
фото - предоставлены дизайнером
 

Шутки ради. Как стал звездой Валентин Стрыкало

Для того чтобы стать звездой, Юрию Каплану понадобилась одна неделя. Просто однажды он подумал, что было бы забавно записать на видео и выложить в YouTube послание к российскому певцу Диме Билану и предложить артисту купить песню. В видеообращении Юрий представлялся перспективным поэтом и композитором Валентином Стрыкало из села Бурильцево Житомирской области. Снятый на примитивную веб-камеру самодельный клип на песню с припевом «Всё решено, мама, я гей, папа, я гей» моментально стал интернет-хитом: в первые же дни после «релиза» его посмотрело полтора миллиона человек. А самого Юрия всего через неделю пригласили выступить на небольшой вечеринке в Днепропетровске.



Дело было в 2008 году, с тех пор кроме Димы Билана Юрий успел обратиться к певице МакSим, шоу-мену Сергею Звереву, отечественному дуэту «Потап и Настя» и американской звезде Timbaland. Из треков, написанных для этих и других знаменитостей, а также никому не адресованных песен с ироничными текстами, сложилась неплохая концертная программа. Затем Юрию надоело выступать в одиночку, и он собрал рок-группу. «Мы работаем над тем, чтобы бренд «Валентин Стрыкало» воспринимался как музыкальный коллектив, — говорит музыкант. — И делаем определённые успехи. Последнее время люди, которые подходят на улице, уже не называют меня Валентином».
Теперь у группы "Валентин Стрыкало" - плотный концертный график и очень неплохой дебютный альбом, вышедший примерно год назад. Кроме ироничных и саркастичных песен в нем есть и парочка серьезных. Вот, например:



Юра Каплан выбрал для себя крайне удачный образ и редко из него выходит. Впрочем, в нем он выглядит весьма органично, потому образ, очевидно, и работает. И путь иногда Юра похож на клоуна - зато с ним весело. К тому же, клоун в его исполнении - совсем не дурак и очень обаятелен.

-Когда появилась идея собрать группу?
-Я сначала ездил один просто с акустической гитарой гастролировал. А потом понял, что людям не хватает драйва. Ну и мне не хватает драйва. И тогда я решил собрать коллектив.
И это заняло огромное количество времени и сил. До окончательно устаканившегося состава – где-то полтора года. Я репетировал с одним составом, ездил еще с одним. Очень длинная и неприятная история, приходилось расставаться с людьми, с друзьями даже.
-Много репетируете?
-Репетиции три раза в неделю, плюс дома занимаюсь постоянно, когда есть время. Гитарой. Вокалом, к сожалению, не могу, потому что мои соседи - люди очень раздражительные. Если я начинаю петь, они начинают стучать по батареям, и это сводит меня с ума. От этого звука нигде не спрятаться. А там бабушка не в себе, и сын у нее не в себе. Но гитарой я занимаюсь – играю под метроном, придумываю песни.
-Есть ли какая-то цель в карьере?
-Выступить на разогреве у группы «Алиса». Я большой поклонник Кинчева и такого рока. Я надеюсь, что когда-нибудь нам удастся выступить в «Бинго» на разогреве у «Алисы».
-Песня «Русский рок» - это о группе «Алиса» или о тех, кто ее слушает?
-Да это обо всех. И даже о нас самих. На самом деле русский рок – это стеб над всеми отечественными музыкантами независимо от того, что они играют. Просто независимо от того, что играют отечественные музыканты, у них все равно получается русский рок. Такая загадка. Есть, конечно, исключения, но они очень редки. «Бумбокс», например.
-Говорят, что Потап пригласил вас к себе на студию и вы там записали песню. Это правда?
-Нет, неправда. Мы ходили к ним на студию в рамках съемки одной программы – и все. Пришли, сняли программу и ушли. Он там был. Стоял, мял сиську резиновой женщине. Это единственное, что я помню о Потапе.
-По какому принципу вы выбирали артистов, к которым записывали видеообращения? Ну то есть, почему Дима Билан – понятно. Но вот почему «Чай вдвоём», а не какая-нибудь другая группа? И слушали ли вы их песни, прежде чем написать обращение?
-Нет, изначально я писал песню, а потом думал, какому артисту она бы подошла. У «Чай вдвоем» есть песня про день рождения – поэтому решил, что почему бы и нет.
-Ну вот у группы «Руки вверх» тоже есть, почему не им?
-Потому что их уже не существует. Послушайте, я в курсе.
-Группа «Руки вверх» будет выступать в московском клубе «Арена» примерно в одно время с вами (осенью 2012 года).
-Да?? Ну что сказать, дай бог им удачи. Я бы сходил, кстати, на «Руки вверх». Я бы напился и пошел на «Руки вверх». Серьезно, это же песни, под которое прошло все детство. Удивительно, я никогда не слушал «Руки вверх», но я знаю все тексты, вообще все! Услышав песню, я понимаю, что могу спеть ее от начала и до конца. «Руки вверх» - одна из немногих отечественных групп, у которой я знаю все песни. Еще «Виа гру» знаю.
-Сколько зарабатывает за концерт группа «Валентин Стрыкало»?
-Это коммерческая тайна. Мне директор сказал, что если я кому-нибудь что-нибудь скажу, то он мне руку припалит сигаретой. Даже примерно не скажу. Когда директор говорил не говорить, я не знаю, что он имел в виду. Если я вам скажу примерно – может, он просто изобьет.
-А сколько хотелось бы зарабатывать?
-Понимаете, деньги здесь – это приятный бонус, я не ставлю их в приоритет и не думаю об этом. Главное, чтобы мне было где спать, что есть и что надеть на себя – и все. Ну, и айфон, конечно же.
-Скоро новая модель, кстати, выходит.
-Новая модель выходит? Тогда стоит задуматься о деньгах. Я думаю, я просто что-нибудь продам. Почку. Что-нибудь ненужное. Или печень, зачем мне две печени, как говорил Гомер Симпсон.
-Почему вы перестали вести ЖЖ?
-Не знаю. Просто перестало быть интересно, изменилась аудитория в ЖЖ. Почему-то внезапно все клевые люди оттуда ушли. Я веду социальные сети как блог, а общения, как было в ЖЖ, уже нет. У меня есть твиттер, там 40 тысяч с чем-то фолловеров, есть Вконтакте. Большая часть аудитории все-таки черпает информацию из Вконтакта. Но вы знаете, я открываю ленту и то, что я там вижу – это полный пиздец. Такое дерьмо мрачное. Надо все-таки зарегестрироваться на Фейсбуке, потому что во Вконтакте слишком молодые девченки, слишком юные, с ними ничего нельзя делать. Даже переписываться не интересно.
-Сколько времени проводите в интернете?
-Если у меня свободный день, нечего делать – могу дофига провести. Но я не занимаюсь тупежом, я смотрю кино какое-то интересное, читаю что-нибудь интересное, статьи какие-нибудь. Про Pussy Riot.
-Кстати, а что вы о них думаете?
-Ну, я думаю, что если через 20 лет человек будет читать книжку по истории, и там будет написано о том, что девушки из панк-группы спели в церкви «Богородица, Путина прогони», и за это им дали два года, а другая общественная организация в Киеве спилили крест, то человек будет думать: блин, может я случайно перелистнул несколько страниц и попал на Средневековье? Он попытается вернуться, но поймет, что нет, это 2012 год, это совсем недавно было. Это полный п… это очень плохо. Это ужасно. Ну а с другой стороны, хорошо, что это произошло: все поняли, в каком диком обществе мы живем.
-Думаете, поняли?
-Ну, я, по крайней мере, понял и был этим шокирован. Нет, я знал, что мы одичалые тут. Я не разделяю российское и украинское общество. Разве что у нас, может быть, немножко больше революционного опыта и мы немножко пожили в демократии. По крайней мере, нам так казалось. Но тем не менее, мы хотя бы год чувствовали себя свободными.
-Имеет ли смысл сегодня записывать альбомы, если все качают треки из интернета бесплатно?
-Альбом – это арт-единица. Как сборник стихов. Альбомы мы продаем на концертах – они правда очень хорошо продаются. Недавно мы видели фотографию: наши альбомы продаются где-то на заправках. Что тоже очень приятно. Звезды шансона, София Ротару и группа «Валентин Стрыкало» - жизнь удалась. Мне – приятно очень. Потому что у нас с друзьями есть традиция: когда мы куда-нибудь едем на машине, мы заходим на заправку и покупаем самый мрачный шансон, который есть, и слушаем его в дороге. Последний раз мы купили диск группы «Бутырка», с удивлением обнаружили, что знаем половину песен на этом диске. Получили огромное удовольствие. Я уверен, что группа «Бутырка» - они не на серьезе все это делают. Это невозможно на серьезе. Вы знаете, я до последнего верю в человечество.
-До какого возраста должна продолжаться карьера рок-звезды?
-Ну, тут все зависит от здоровья. У нас – я не знаю таких примеров, когда старые деды смотрятся круто. Но я надеюсь, что когда я буду старым дедом – то буду круто смотреться. Вот Мик Джаггер есть, Игги Поп, Дейв Грол. Они когда играют, ты на возраст не обращаешь внимания. У нас люди становятся старше – и начинают городить дичь. Как Борис Гребенщиков. Они становятся странными. Может, я тоже стану странным. Хотя может, надо упороться, не знаю. У нас единственный хороший пример – это Илья Лагутенко.
-Так он и не старый еще, ему всего чуть-чуть за сорок.
-Да ему под полтос вообще! Нет? Но он круто выглядит. Он как София Ротару. Я видел недавно по телевизору, там показывали фильм где-то 70-х годов, где она играла и пела песню «Я пью до дна за тех, кто в море». Она там выглядит хуже, чем сейчас.
-Почему в песне про 45 лет именно эта цифра?
-Потому что она мелодично звучит. Тридцать пять – не мелодично. И 35 – не так смешно. А вот 45 – по-настоящему смешно.

Юля К.
фото - Женя Савилов

Пошить и продать. История успеха Анны Бублик

Рабочий кабинет Анны расположен над шоу-румом

Дизайнер Анна Бублик в отечественной моде - уже больше десяти лет. Собственно, отечественная мода существует практически столько же. Анна каждый год выдает две женские коллекции - осень-зима и весна-лето, каждый раз эти коллекции - чуть ли не самые объемные из всех, что можно увидеть на Украинской неделе моды. Дизайнер обычно выдает на 10-15 луков больше, чем нужно. При этом адских провалов у нее не бывало, как, впрочем, и громких эпатажных успехов. Одежда от Anna Bublik - это качественный и абсолютно коммерческий продукт. Эта стабильность могла бы навевать смертельную скуку - если бы не история, которая стоит за успехом.

Карьера дизайнера одежды для Анны Бублик началась в 12 лет. Тогда родители осуществили ее мечту и купили наконец Барби. И Аня принялась обшивать свою новую игрушку: сама придумывала фасоны и сама воплощала свои идеи в жизнь. А когда принесла в школу показать подружкам, те стали обвинять: «Зачем ты нас обманываешь? Разве ты могла сама такое придумать?» С тех пор мало что изменилось, иронизирует Анна. Она до сих пор слышит в свой адрес достаточно критики, однако прислушивается только к конструктивной.

«Вообще мама с тетей шили всегда», - делится семейными традициями дизайнер. Поэтому выкройки и швейные машинки никогда не были ей в диковинку. Но в дизайнерский бизнес она зашла с другой стороны. В 13 лет Анна поступила в львовскую школу моделей – и увидела всю кухню изнутри: примерки, показы, производство. Ну и заодно завела полезные связи. «Оказалась в нужное время в нужном месте», - вспоминает те времена сама Анна. Хотя затем пошла учиться в Академию искусств.

По образованию Анна Бублик – художник. «Картины пишу до сих пор. Они – моя душа, пишу постоянно», - говорит Анна. Делать выставки, правда, не планирует, для этого нужно сделать цельную серию. А Анна предпочитает разные стили и жанры, от натюрмортов маслом до карандашных ню, по настроению. «Иногда бросаю картину, даже на пять-шесть лет, потом могу вернуться и переписать», - рассказывает дизайнер. Несколько завершенных полотен – выполненные в духе арт-деко женские портреты – висят на стенах в ее шоу-руме.

Киевский шоу-рум Анны Бублик расположен на улице Лютеранской, и адрес у него не менялся последние восемь лет. В нем можно найти вещи из нескольких последних коллекций, украшения и туфли.

Множество пар одинакового фасона, но разных цветов - натуральная мечта

Обувь для своих показов Анна делает сама. «Прежде чем что-то покупать, нужно попытаться сделать это самостоятельно», - объясняет она свой принцип. Поэтому и сама носит одежду и обувь своего имени. Обувь от Анны Бублик носят и практически все ее подчиненные. Колодки для женских туфель дизайнер и ее команда совершенствовала последние три с лишним года. Теперь в шоу-руме есть разноцветные туфли-лодочки, ботильоны и босоножки на высоких каблуках. Шьют обувь в отдельном цеху 10 мастеров. В цеху, где шьется женская одежда, у Анны Бублик работают два десятка человек. Сейчас у них щадящий режим, в 20-х числах мая активная работа останавливается, и все идут на летние каникулы.

В швейном цеху особая гордость Анны Бублик – машинка по обрабатыванию петель. Небольшой аппарат Durkopp стоит 11 000 евро, это самое дорогое оборудование на производстве. Но на петлях экономить не стоит, уверена Анна, ведь качество их обработки говорит о вещи всё. К другим деталям Анна так же внимательна. «Когда я начинала, будучи художником, то сама даже не рисовала модели. Но это чувство внутреннего превосходства прошло за первые два года. Потом начала сама даже подгибать низочки», - вспоминает Анна.

Сейчас ей интереснее всего подгибать низочки в мужских костюмах. В индивидуальном пошиве они – самое сложное, в основном потому, что нет мастеров, которые умеют строить лекала. Когда Анна Бублик десять лет назад решила заняться мужскими костюмами, то полтора года изучала геометрию и самостоятельно училась конструировать лекала. «Это очень сложно, промахнешься на два-три миллиметра – и все, костюм не получится», - делится она профессиональными секретами. Теперь на построение лекала у нее уходит полчаса, а не два, как в самом начале. А на пошив костюма целиком – шесть дней.

Впрочем, полноценную мужскую коллекцию для показа на Украинской неделе моды Анна Бублик шить пока не планирует. Зато на ее счету уже есть пошив униформы – детской для отдыхающих в «Артеке» и взрослой – Анна делала футболки для сотрудников «Макдональдс» к Евро-2012. Сейчас дизайнер активно осваивает новые рынки, недавно она побывала с деловым визитом в Казахстане. «Казахские женщины очень харизматичные, они просто созданы для дизайнерской одежды», - делится Анна впечатлениями.

Аксессуары и украшения от Анны Бублик - в шоу-руме занимают несколько отдельных полок

Возможно, в осваивании новых горизонтов Анне Бублик помогут ее нынешнии студенты. При своем насыщенном графике она успевает преподавать в Институте культуры. «Не знаю пока, к какой революции приведет мое преподавание», - смеется Анна. Однако считает, что у украинской моды есть перспективы. «Мы можем вытеснить импорт. И все продается, - утверждает дизайнер. – Нужно просто каждый день работать».

Юля К. 
фото - мои и story.com.ua
 

Украинская культура: патриотизм и дзен.

В старших классах физику у меня преподавал учитель по прозвищу Марсианин. Прозвище он получил не просто так, он был крайне эксцентричен. К примеру, считал, что те, кто не умеет петь, не умеют думать - и мы перед каждым уроком физики пели хором. Ну и там еще по мелочи: в тетради в клетку писать в каждой строчке, начиная с обложки, иначе - не экономно; проводить домашние эксперименты, наблюдения и размышления, причем последние - на любую тему; вечной задачей у нас было: как улучшить обычный гвоздь, не усложняя его конструкции, так ее никто на моей памяти и не решил. В старших классах мне казалось, что Марсианин - натуральный псих. Теперь я думаю, что он был кем-то вроде буддийского учителя, а его странные высказывания - что-то вроде дзенских коанов, таких, знаете, чем страннее и парадоксальнее, тем эффективнее.
Так вот, одна из сентенций Марсианина была такой: "Что значит любить Украину? Это не так: проснулся утром, сказал: "Я люблю тебя, Украина!" и лег спать дальше". Мы посмеивались над этим почти афоризмом и считали его анекдотом. Теперь я думаю, что это был не анекдот, а толчок к действию - для тех, кто понял.Дорогой Михаил Петрович, если вы когда-нибудь это прочитаете: я наконец-то поняла.
Меня зовут Юля, и я - патриот. Я считаю, что страну делают не политики, мне не интересна политика, а люди, которые тут работают, человеческие истории - гораздо интереснее политики. Поэтому в этом блоге ничего не будет о политике, зато будет много о людях, для которых украинская культура - не пафосное словосочетание, а ежедневный труд.
Кстати, о пафосе. Я считаю, что украинская культура - это не шаровары, вышиванки и куст калины. Украинская культура - это даже не обязательно на украинском языке. Если вы считаете иначе, я уважаю ваше мнение и с интересом выслушаю его, я вообще очень ценю конструктивную критику. Впрочем, я выслушаю и неконструктивную критику, даже в нецензурной форме. Потому что, во-первых, я - против цензуры. А во-вторых, я считаю хохлосрач дзенским упражнением, укрепляющим нервы и усиливающим патриотизм.


Юля К.